“After I’m Gone” di Olly E si apre come una confessione a fuoco lento, stabilendo fin da subito un’atmosfera contemplativa che persiste anche dopo l’ultima nota. C’è un peso palpabile nel brano, come se ogni suono fosse stato scelto per riflettere l’incertezza del tempo che scivola via. Invece di cercare un impatto immediato, la canzone si sviluppa con calma, invitando l’ascoltatore in uno spazio emotivo intimo dove la riflessione diventa inevitabile.L’interazione tra Olly E e Heather McDowall è uno dei punti di forza principali del singolo. Le loro voci non si limitano ad alternarsi: dialogano, si sovrappongono e talvolta sembrano mettersi alla prova a vicenda.
Questa dualità aggiunge profondità alla narrazione, creando tensione e rilascio che rispecchiano le domande centrali del brano su presenza, assenza e su ciò che rimane quando qualcuno non c’è più. Il contrasto tra voce maschile e femminile dona alla traccia una dimensione inquietante, quasi cinematografica. Dal punto di vista sonoro, “After I’m Gone” riesce a collegare epoche diverse senza restare intrappolato nella nostalgia. Texture ruvide e atmosfere dense richiamano sottilmente le radici dell’alternative metal, mentre scelte produttive pulite mantengono il suono saldamente ancorato al presente. L’equilibrio tra aggressività e contenimento è gestito con attenzione, permettendo al cuore emotivo del brano di emergere senza essere oscurato dalle influenze.
A livello lirico, la canzone affronta la mortalità con sincerità piuttosto che con eccessi drammatici. Pone domande scomode su eredità, memoria e fragilità delle connessioni umane, senza mai risultare didascalica. Al contrario, le parole colpiscono perché sembrano personali, come pensieri notturni che molti condividono ma raramente esprimono. C’è un’urgenza silenziosa nella scrittura che spinge l’ascoltatore a riflettere sulle proprie relazioni e priorità. Ciò che rende davvero “After I’m Gone” speciale è il forte senso di paternità artistica che lo attraversa.
Sapere che il brano è stato registrato, mixato e masterizzato interamente da Olly E aggiunge un ulteriore livello di rispetto all’esperienza. Si percepisce come una visione pienamente realizzata: cruda, intenzionale ed emotivamente sincera. Questa uscita non segna solo un altro passo nel percorso di Olly E, ma conferma un artista che non teme di confrontarsi con verità profonde, creando musica capace di risuonare a un livello profondamente umano.
SAMMY
