“It Will Be” di Norma J. Dean si apre come una resa dei conti silenziosa, invitando l’ascoltatore in uno spazio in cui il conflitto interiore non viene più nascosto, ma delicatamente illuminato. Fin dai primi istanti, il brano appare profondamente personale, come se seguisse la linea fragile tra fuga e risveglio. C’è la sensazione di qualcuno che gira attorno alla propria verità, consapevole del prezzo da pagare, ma ancora timoroso di fermarsi abbastanza a lungo da affrontarla. A livello vocale, Dean interpreta ogni verso con un’intensità cruda e priva di difese, che fa sembrare ogni parola vissuta più che semplicemente cantata. La sua voce trasmette un’onestà tremante, senza mai sovrastare il brano, ma traendo forza dalla misura e dal controllo.
È proprio in queste sottili inflessioni che il peso emotivo della canzone trova la sua massima espressione, comunicando vulnerabilità senza scivolare nel melodramma. La strumentazione avvolge la voce come un’atmosfera in continuo mutamento, bilanciando con cura ombra e luce. Le texture si costruiscono gradualmente, creando un senso di movimento che riflette la tensione centrale del brano tra disperazione e possibilità. Anche quando il testo si avvicina al dolore, la musica sembra spingere in avanti, suggerendo progresso, resilienza e una fiducia silenziosa nel fatto che il cambiamento sia ancora possibile.
Dal punto di vista lirico, “It Will Be” pone domande piuttosto che offrire risposte facili. Il ritornello ricorrente appare meno come una supplica e più come uno specchio, che riporta la responsabilità verso l’ascoltatore. Suggerisce che la trasformazione non arriva grazie a un salvataggio esterno, ma attraverso il coraggio di fermarsi, riflettere e scegliere diversamente. Questa insistenza discreta conferisce al brano la sua profondità filosofica. “It Will Be” si presenta come una confessione e, allo stesso tempo, come un invito.
Riflette pienamente la visione artistica più ampia di Norma J. Dean: incoraggiare il riconoscimento di sé, la libertà personale e una crescita che vada oltre i limiti imposti. Il brano non alza la voce per imporre il suo messaggio; si fida dell’ascoltatore, chiedendogli di incontrarlo a metà strada. Così facendo, segna un altro passo sicuro nel percorso di un’artista che avanza verso palchi sempre più grandi, guidata dall’autenticità piuttosto che dal compromesso.
SAMMY
